水墨画还是保守了==-水墨画的么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨画还是保守了的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水墨画还是保守了的解答，让我们一起看看吧。

国画为什么这么贵？

局外人的感觉，会以画材论价。却不知:

1.经典的艺术作品，是人类文化的葵宝，具有文物般的艺术价值和历史价值。

2.艺术是创造，每幅画都年凝聚着艺术家毕生的艺术积淀，建立在他们的智慧、心血、纠结、沮丧，甚至痛苦之上。

3.单从物质上来讲，画家初期的投入相当巨大。

4.说明:缺乏艺术追求，铜臭味画品除外。

中国画的貴，是商人们炒起来的。白石老人的画有过亿元人民币一幅的，而他在世时一平尺不过五元钱，一幅画也就三、二十块。

就是而今，那些无名作者的画，也不值几文钱。——这些作品的水平并不比有些有职务的美协、画院领导的作品水平低。

画商们要的是利，不是艺术。

我来回答这个问题。

首先存在既是合理的。国画是中国的四大国粹之一，糅合了太多艺术元素在里面，国画艺术还是人类美术史上历史最悠久、文化积淀最深厚并且有兼容并蓄和创造性的艺术精神、具有完整的高层次学术理论体系支持和人文追求的视觉艺术。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

它是升华于物质之上的精神追求。

近年来，好多名作都爆出来天价。如齐白石的山水十二屏，拍出来9.7亿。黄宾虹、李可染、傅抱石的作品动辄数以亿计。这是因为中国社会已经度过了以物质追求为目的的初级阶段，转向以文化精神为追求的新阶段，投资资金看准了艺术作品的稀缺性、不可再生性、可长年保存及增值空间。

最终使糅合了中国艺术元素（诗、书、画、印）最多国画走上了殿堂，成为含金量越来越高的投资品。

怎样的绘画艺术作品显得“墨守成规”画风守旧？又该如何突破呢？

画画与写字一样，大部分人都是墨守成规，不敢越步。

我认为：宁可十个缺点，都不要一个原整的墨守陈规的俗气。

宁可有一个特点，也不要十个成规的优点。😄

做人要老实，但艺术不可老实，艺术要当叛徒，反骨仔。否则，不俗即匠。

突破，多看，多思，多比较。才可变。但不是乱变，万变不离宗，雅与书卷。否则，乱来只会江湖与恶俗。

这位网友您好，下面由我来回答您的问题。首先回答您的第一个问题，何为墨守成规，画风守旧？我以为墨守成规的守旧画风是指一味因袭前人的笔墨特点，造型风格，而使绘画作品俗不可耐，没有新鲜感，没有自己的面貌，没有创新的风格，是一种人云亦云的艺术作品。

您问的第二个问题如何突破墨守成规的画风？我以为主要最好以下几个方面，一是不断学习，吸取中国画几千年来的精髓，从哲学的高度理解中国画，并学以致用。在中国现代绘画史上，不乏这样的艺术家，比如潘天寿先生，比如蒋兆和先生，他们都能从传统笔墨中走出，形成自己的风貌。二是不断形成自己的审美趣味，笔墨特点，也就是创新。没有继承基础上的创新，永远没有令人耳目一新的艺术作品，学习古人，学习名家只是从优秀的艺术作品里吸取营养，并用它“填饱“自己艺术追求的“肚子”，以上是我的答复，不知您以为然否？欢迎批评指正。

你好亲，很开心回答你的问题

对于画家而言，其实在绘画生涯的初期，每个画家都会经历过一段模仿的时期

在成为画家之前的模仿阶段，是模仿前辈的绘画风格，向前辈学习绘画技法的阶段

由于这阶段是临摹学习的阶段，所以作品的风格墨守成规，画风守旧是正常的

因为在临摹，模仿学习前辈的经典作品的阶段，其绘画技法，风格都被前辈发挥到巅峰时期

所以，在绘画生涯初期，学习模仿阶段，这时期画家的绘画技法，风格与前辈，或者老师的作品相似是很正常的

但是，对于一个画家而言，绘画生涯不能一直停留在模仿学习的阶段

大家都熟知，每一个画家而言，应该推陈出新，应该在学习前辈的作品之上推陈出新，发展自己创新专属的原创辉煌的风格

比如画家希勒，是维也纳分离派画家克里姆特的学生，但是画家希勒的作品风格，其病态，扭曲，瘦骨嶙峋的人体造型风格，是完全不同于画家克里姆特的镶嵌画装饰绘画风格。

所以，对于每一个画家而言，应该突破墨守成规，画风守旧的阶段，不能永远盲目地模仿老师的绘画风格，绘画思想

对于画家，突破画风守旧，墨守成规的阶段，其实有许多方法，个人粗浅的理解，最重要的是，是画家自身思维的开拓，打开固定的思维

首先画家可以尝试创作新主题，但是同一个绘画主题，都可以用不同的绘画表现风格表现

如画家克里姆特，希勒，都是表达情色欲望的主题，但是克里姆特，表达情色主题的创作风格，是采用综合材料的镶嵌画风格，装饰平面化的造型语言表达情色风格

而画家希勒，画笔下的情色风格，是纠缠在一起相互扭曲变形的人体，线条的美感表达病态，畸形的压抑的气氛。

对于画家而言，我相信，一千个读者就有一千个哈姆雷特，哪怕是一个画家，长期跟自己的老师学习绘画技法

前辈的绘画技法，绘画思想，创作理念深深影响着画家自己，所以画家自己的作品也深受师傅的影响

但是，对于画家自己而言，最重要的是坚持自己的想法，坚持己见，这样才能突破墨守成规的阶段

也许在每一个画家眼里，自己的师傅是绝对权威的，师傅的绘画技法，思想，风格都是绝对权威，不可违背的

其实不然，对于画家而言，师傅的绘画艺术应该崇拜，但是对于画家而言，不能一辈子盲目模仿前辈的绘画艺术，因为你模仿得再惟妙惟俏，终究是前辈的影子

所以对于画家而言，应该坚持自己的绘画风格，甚至应该追求青出于蓝而胜于蓝的境界，这样才能突破守旧的风格。


回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

到此，以上就是小编对于水墨画还是保守了的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨画还是保守了的2点解答对大家有用。