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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗马026的问题，于是小编就整理了2个相关介绍罗马026的解答，让我们一起看看吧。

行星大小单位？

水星的直径约有4880千米，相当于大西洋的宽度，所以它的大小只是地球的几分之一。

金星大小与地球几乎相同，它的直径有12100千米，而地球的直径是12756千米。金星有一个奇特的现象，它是倒着转的，就是由东往西转。

火星在空中发出微红色的光，直径有6790千米，是地球直径的1／2强。火星比其他行星吸引了更多的科学家，因为火星上的黑点看起来像是沟渠或运河。除了地球以外，火星似乎比其他星球更有可能让生物，或许是某种植物生存。

木星离太阳远了一些，绕行轨道一周需要8.5年。木星是所有行星中最大的一颗。它的直径有142800千米，几乎是地球直径的11倍。

土星也是一颗大星，直径有119300千米，是地球直径的9倍。土星有一种特殊的现象，就是有一层扁平的圆圈围绕着，这些圆圈是由数十亿个细微颗粒组成的。

天王星比地球大得多，直径有51800千米。天王星倾斜着，它的轴心呈98°斜角(地球倾斜只有23.5°)。

海王星直径约为49500千米。最后，我们所知道的最远的行星是冥王星，认为它的直径大约有11400千米。

作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？

阿尔丰斯·穆夏 捷克殿堂级画家，穆夏的作品唯美而不失力量，华丽装饰的外表下却饱含崇高与庄严。

穆夏把‘象征性’注入审美系统。

他阐释了民族的就是世界的，也只有民族的才是世界的。

他完满了设计就是绘画的真理。

挺喜欢，干净简洁，用色明快，如同教堂之窗透出的神彩，虽然我不信教，但是风格根喜欢，许多人都在借鉴穆夏的风格，作品中都能有穆夏的影子，当的开宗立派再竖新枝。比如以下插画就受其影响。

简评穆夏的艺术风格

穆夏（1860年－1939年），捷克籍画家与装饰艺术家 。他的绘画色彩风格和谐而绚丽多彩，充满了对美好事物的向往。画面描绘的多是青春美丽优雅的女性形象。他的作品吸收了日本木刻艺术特点，以及巴洛克艺术的细致而富丽的描绘手法。他用了自己最擅长的装饰性绘画线条，简洁而明快的色彩关系，形成了自己独特的装饰性人物画风格。

他的绘画诠释了他对生活对艺术的真情实感,吸收了古今优秀的艺术语言，结合自身的艺术特质，展现出了符合时代的作品,使作品的魅力发挥得淋漓尽致，受到了世界各地人民的喜爱。

你好亲，很开心回答你的问题

今天我们来聊一下全才画家慕夏

说起画家慕夏，不得不提西方美术史上的，19世纪至20世纪的新艺术运动

新艺术运动，其思想是追求唯美主义，强调装饰性的艺术倾向，工业化进程严重冲击艺术，新艺术运动倡导恢复艺术的审美性，将工业生产同艺术构思结合起来，这种思想从英国扩展到整个欧洲

新艺术运动，不仅仅涉及绘画，还涉及雕塑，绘画，建筑，书籍装帧，插图，家具，日用品设计，女人的服饰打扮等等

而捷克画家穆夏，是一个擅长招贴画，装饰画，广告画，首饰，建筑设计，油画的全才画家。

那么画家慕夏的绘画艺术，是怎样的艺术风格呢？

个人斗胆一说，其实西方美术史上的许多画家，进行绘画创作时，都融合了多种创作风格

比如新艺术运动的画家克里姆特的绘画艺术，其绚丽的色彩，平面装饰图案，夸张变形的形体，融合了中国画，日本浮世绘的平面装饰性，拜占庭镶嵌画的风格，然后发展成自己专属的艺术风格

包括画家慕夏的作品，那么，穆夏的作品，是如何发展成自己独有专属的慕夏艺术风格？

慕夏画笔下的女人，个人斗胆一说，画家慕夏采用粗细不一富有节奏感的线条，勾勒女人体优雅，端庄的轮廓线

穆夏画笔下的女人造型，个人拙见，是采用了平面装饰性的造型，华丽又淡雅的色彩营造画中女人的色彩

个人斗胆一说，欣赏画家慕夏画笔下女人的造型，色彩，不得不让人想起西方美术史上的拜占庭艺术

拜占庭艺术的镶嵌画，是平面化，程式化的人物形象，并不是如同希腊雕塑人体艺术那般，注重有血有肉真实的人体肉感，拜占庭镶嵌画中的人物，只是一种平面化的精神符号

但是，画家慕夏，并没有照搬照抄拜占庭镶嵌画艺术，因为拜占庭镶嵌画中的人物，是轻视肉体的真实性，重视精神的表现性艺术

而画家慕夏画笔下的女人体，富有活力，所以个人斗胆一说，慕夏不仅吸收了拜占庭镶嵌画金碧辉煌的色彩，同时也借鉴了巴洛克画家鲁本斯画笔下，那富有肉感的女人体造型。

画家慕夏身上，我们得出许多启示

要成为一个画家的必要条件

1按照自己的想法走

画家慕夏，一心想成为画家，所以没有按照父亲给自己铺好的路程走下去

2有贵人伯乐相助

画家梵高的贵人的弟弟一直提供经济，精神上的支持

那么慕夏的贵人伯乐，是演员莎拉

3必须具备综合的才能

画家慕夏，是一个集油画，招贴画，商品画，插画，首饰设计，装饰画的全才画家

西方美术史上的许多画家，都是全才画家，达芬奇就是典型的例子

拉斐尔前派画家罗塞蒂，不仅仅是画家，还是诗人

画家福塞利，不仅仅是画家，还是作家，思想家

4不停学习各领域，各地域的艺术风格

画家慕夏，融合多种艺术风格创作，如日本木刻画，拜占庭镶嵌画，巴洛克绘画等等，所以画家慕夏的照片墙，信息量丰富

一幅画作，信息量越大，画作越成功

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

19世纪末至20世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代，艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、拉斐尔前派、新艺术到立体主义、野兽主义等诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而穆夏正是这个时代新艺术的象征，那么，如何评价捷克画家穆夏的画风？

捷克画家穆夏的画风

穆夏（1860～1939年）捷克公认的“国宝”级画家，其所创作的海报及饰板，更是现代印刷与美术设计的典范。穆夏在法国成名，一度远征美国，直到20世纪60年代，他的画才重新在自己的国家捷克受到重视，穆夏一心想成为历史画家，在接受资助从捷克到巴黎学画时，因资助中断不得不接一些杂志的插画、海报的设计为生，

流线型、优雅动人的姿态，配上综合自然与象征主义的花草，画中的女人清新脱俗，雍容华贵，在欲言又止中有着一股诱人心魄的魅力，这正是穆夏笔下女人的典型代表，也是穆夏的画风，穆夏是当时画坛新艺术的代表人物，

所谓“新艺术”，是指流行于1890至1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线做造型，广泛地在欧美造成流行，这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，就叫“新艺术运动”，其中，以穆夏的海报、克林姆特的绘画及高第的建筑最为独特，

穆夏的代表作品《完美的单车》这张现代感与动力十足的海报，穆夏以女子表达单车的特色，19世纪末，单车风行欧洲，轻便的外形和新艺术氛围相通，成为女性解放运动的见证，画中的少女发丝飞扬，脸上洋溢着幸福感，清纯、优雅随着单车而来。
穆夏作品《完美的单车》

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